磁器の異例の存在 - 永楽・宣徳の青白磁

青白磁は唐代に始まり、元代中期から後期にかけて繁栄し、明代に青白磁の新しい時代を告げました。永楽・宣徳時代に生産された青白磁は生産数が多く、品質も独特で、青白磁生産史上貴重な宝物となっています。そのエキゾチックな形状、豊かで鮮やかな色彩、そしてこの世のものとは思えないような模様は、「前例のない、世界初のもの」と称賛されています。

永玄青白磁の「前身」

1975年、揚州の唐城遺跡で、葉や菱形の模様が散りばめられた青磁の枕が発掘され、唐代の青白磁が初めて発見されました。その後、考古学者たちは、鞏義市黄冶の唐三彩窯、安徽省六子の隋唐運河遺跡、黒石難破船で唐の青白磁と関連標本を発見した。

青白磁の誕生は、唐代の海と陸のシルクロードの発展と、開放的でゆったりとした貿易環境と密接に関係しています。青磁の起源については国内外の学者の間でも意見が分かれている。唐三彩の青色成分に関する研究によれば、その主成分は後元の青白磁の青白磁の素材「砂麻里青」と非常によく似ている。どちらも西アジアのペルシャから輸入された外国産コバルト材です。唐三彩では早くから青と白の素材が使われていたことがわかります。これは西洋の学問が東洋に導入された後に東洋と西洋の文化が融合した結果であるはずです。鞏義黄冶唐三彩窯や揚州唐城遺跡から出土した唐の青白絵技法によると、それらは明らかにペルシャの装飾的特徴を有し、中国と西洋の芸術理論の典型的な融合の結果であり、青白絵技法がすでに唐代に使用されていたことを示しています。しかし、当時の主流の美的傾向により、唐の青白磁はこの時点では真剣に受け止められていませんでした。

青白磁が本格的に隆盛を極めたのは、元朝中期から後期にかけてでした。高品質の白磁の焼成技術の成熟は、青白磁の焼成の技術的基礎を築きました。元王朝が滅亡し、明王朝が台頭すると、青白磁の生産は最盛期を迎えました。洪武帝の官窯が設立されて以来、青白磁は宮廷窯で生産される磁器の主流となりました。永楽朝から崇禎朝にかけて、青白磁の芸術スタイルは紆余曲折を経験しました。永楽・宣徳時代は明王朝が最も栄えた時代であり、この時代に作られた青白磁は最も質が高かったため、「永楽・宣徳青白磁」と総称されています。

繁栄は海外文化交流と関係している

永楽・宣徳青白磁の隆盛は、当時の海外との文化交流、青白磁の材質の特徴、永楽・宣徳宮廷絵画の隆盛と直接関係している。

永楽帝の治世中に鄭和が西方へ航海したことで、東洋と西洋の文明の間で知識の交換が起こりました。中国の磁器を世界に広めただけでなく、西洋の絵画技法や青白磁の原材料も国内に導入し、永楽・宣徳の青白磁の急速な発展に大きく貢献しました。同時に、明代初期に復興された宮廷絵画院も発展し始めました。玄宗皇帝の治世中、社会は安定し、経済は繁栄し、絵画界も次第に活発になっていった。宣徳帝自身も山水画や花鳥画に深い造詣を持っていました。後世の人々は彼の絵画について「風景、人物、花、竹、羽根などすべてが素晴らしい」と評した。当時、青白磁の主な青白原料は輸入された「須麻利青」でした。明代の黄易珍が著した『世武鑑』の「永楽宣徳窯」の項には、「両窯とも宮廷で焼かれ、基本色は茶目甘白、装飾色はコバルトブルーであった」と記されている。青白磁の素材には「コバルト」という元素が一定量含まれているため、焼成すると濃い青色に発色します。しかし、「スマリチン」は鉄分が多くマンガンが少ないのが特徴です。焼成後は水墨画のような自然なぼかし効果と黒い斑点がはっきりと現れます。これは、玄宗皇帝が推奨した宮廷風の細密な筆遣いの花鳥画の美的スタイルと一致しています。それ以来、永楽・宣徳の青白磁が磁器の主流となりました。

永楽・宣徳の青白磁は、当時の政治的、経済的発展と磁器製造技術の成熟により、極めて精巧に作られました。清朝の乾隆年間、朱厳は『陶瓜』の中で宣徳窯について次のように述べている。「このころは明窯の最盛期であった。材料の選択、見本の製作、器の絵付け、銘文など、すべてが非常に優れていた。」 「したがって、青白磁に関しては、宣徳窯が最高です。」永楽青白磁と宣徳青白磁は、芸術面でも職人技面でも優れた作品であることがわかります。永楽・宣徳時代の青白磁は、世界に1,000点余りしか残っておらず、あまり残っていません。それらは考古学的、芸術的に極めて高い価値を持っています。 1997年、香港のサザビーズで宣徳青白龍文洗面器が1652万香港ドルという法外な価格で落札された。 1999年には永楽青白牡丹文様大鉢が1,320万香港ドルで落札され、その貴重さがうかがえる。

自然な「親密さの美しさ」を与える

青白磁は、古代我が国で最も古くから人気があった釉下彩磁器です。釉下彩色とは、白い素焼きの陶器に様々な色を塗り、その上に透明釉をかけて窯で高温で焼く技法です。完成した装飾は透明な釉薬と本体の間にあります。永楽窯と宣徳窯の青白磁の装飾技法は、細筆による山水画、花鳥画の装飾技法に似ています。細かく砕いた青白磁に筆の先に浸し、白磁の素地に丁寧に描き上げます。

まず、全体的なスタイルから見ると、永楽・宣徳の青白磁は透明感があり優雅な傾向があります。第二に、装飾文様の面では、永楽・宣徳青白磁は宋代の磁州窯、八村窯、元代の青白磁の絵付けスタイルを継承・融合しているが、より丁寧に加工され、精緻で、細やかな筆遣いが重視されている。文様は蓮や牡丹などの植物が中心で、人物、龍や鳳凰、花や鳥、吉祥の文字なども描かれています。装飾スタイルは中国の伝統芸術の特徴とイスラムの装飾スタイルの両方を取り入れています。例えば、有名な明永楽枇杷帯鳥文様青白皿は、独特の青白水割技法で、枇杷をついばむ帯鳥の姿が生き生きと表現されています。第三に、美学の面では、永楽と宣徳の青白磁は一種の「親密」な美しさを形成しています。この時代の青白磁は、自然に近いため、自然が与えてくれた一種の「親密な美しさ」を持っています。柳宗悦氏によれば、これは「温かい」あるいは「面白い」世界だという。

永楽・宣徳時代の青白磁の釉は純白で甘美な色合いです。装飾文様は、自然な曲線の美しさを表現しつつも、陶器そのものの質感を隠さないよう適度な余白を残すことにも配慮しています。純粋な芸術作品と比較すると、青白磁自体は人々の生活に近く、適切な装飾により永楽・宣徳期の青白磁の工芸品としての価値が高まります。永楽・宣徳の青白磁は物の美しさと心の美しさを表現し、機能と形態のほぼ完璧な調和を実現しています。

（著者の楊星華は河南省古代陶磁器研究重点実験室の研究員であり、工学博士である）