『Brave New World Unreachable』 VR 映画を作るのはどれくらい難しいですか?

数十年が経過し、仮想現実技術は進歩してきました。

VR（仮想現実）時代はまだ本格的には始まっていませんが、VRの種は投資家、起業家、技術オタク、技術ファンの心の中に深く植え付けられています。映画とゲームは、VR を消費者市場に導入する最良の方法と考えられています。映画「アバター」の公開以来、映画業界は比較的成熟した3D時代に突入しました。その後、人々は映画館に映画を「観る」ためだけではなく、未知のシーンのリアルな体験を追求するようになります。

では、没入感を重視したVR技術が映画業界に取り入れられた後、「アバター」のように視聴体験を覆すような映画が生まれるのでしょうか？

VR映画を観るのはどんな感じでしょうか？

一部の人々にとって、VR 映画は 3D 映画よりもリアルなスクリーン画像ですが、現実は仮想現実技術の一部にすぎません。ユーザーは自由に視点を選択し、架空のストーリーシーン内で位置を変えて移動することができます。 360 度のビジュアルプレゼンテーションは、VR 映画の究極の体験です。

例えば、「ジュラシック・ワールド」を観る場合、主人公の視点でジュラシック・テーマパークを鑑賞できるほか、恐竜が登場すると、観客はジャイロスコープを使って首をひねり、あらゆる角度から恐竜を観察することができます。これは、恐竜が観客の前を歩いたり、観客の頭上を通過したりする可能性があることを意味します。

これを実現するには、映画を撮影するときにカメラを常に視聴者の頭の動きと同期させる必要があります。視聴者の行動はランダムかつ予測不可能です。視聴者が一つの視点を選択するということは、別の視点を放棄することを意味します。たとえば、観客が別の方向を見ているために、素晴らしい爆発シーンを見逃してしまうことがあります。もっと大げさに言えば、「ジュラシック・ワールド」の VR 版を全部観たのに、恐竜を一匹も見なかった、という状況になる可能性もあります。

スタンフォード大学研究所所長のジェレミー氏は、ビデオは360度で撮影されているため、視聴者の注意を一つのものに集中させることは不可能だと語った。 「監督はとても賢いです。従来の映画では、いつどこを見るべきかを監督が指示します。しかし、VR 映画では、観客は見たいところを見ることができます。」観客をメインストーリーに引き戻しながら、全知の視点をどのように作り出すかは、VR 映画を撮影する上での最大の難しさの 1 つでもあります。

映画やテレビにおける VR の最新の試みは、先月初公開された初の VR アメリカ TV シリーズ「Gone」です。娘を探す母親の物語です。従来のテレビシリーズとは異なり、視聴者は仮想現実シリーズと対話することができます。 「Gone」には、消える前に視聴者がズームインしたりズームアウトしたりできる時間制限のあるエリアがいくつかあります。視聴者がこれらの領域をじっと見つめると、いくつかの秘密の陰謀が明らかになったり、さまざまな陰謀の手がかりが発見されたりします。インタラクティブなプロットを作成するには、すべての可能な結末が視聴者を混乱させないようにしながら、慎重な設計とさまざまなメイン プロットまたはサイド プロットの開発が必要です。

「Gone」のモデルから判断すると、バーチャルリアリティ映画は、ヘルメットが観客のためにバーチャルシアターとスクリーンを復元するほど単純なものではない。 VR の没入型インタラクティブ性を考慮すると、監督は撮影、画像、シーン設定など多くの側面を考慮する必要があり、場合によっては仮想インタラクションのためにプロットを再編成する必要もあります。

VRプレゼンテーションに適した映画はどのようなものでしょうか？

不完全な統計によると、10人以上のハリウッド監督がVR映画の制作実験を始めており、10本近くの作品が公開されている。映画業界に関して言えば、ハリウッドではVR技術の進展により、一部の映画製作者がヘルメットベースの360度パノラマ映画の分野に参入し始めており、これはバーチャルリアリティ映画の撮影への前兆となっている。しかし、これまで公開されてきたVR動画はどれも10分程度、平均すると3分程度の長さです。視聴効果は言うまでもなく、制作費だけでも公開された6分間の映画の制作費は数千万元に達している。

資金、技術、プロットは、現在 VR 映画が長編映画になるのを妨げている主な要因です。 VR 技術を監督が活用する価値のある映画とはどのようなものでしょうか?

現状から見ると、公開されているコンテンツの中には、VR映画というよりはVRプロモーションビデオに近いものもある。 『アベンジャーズ』や『ワールド オブ ウォークラフト』などの映画や、『ゴースト・イン・ザ・シェル』や『リトル・ドア・ゴッズ』などのアニメもVR版の予告編を公開している。さまざまなテクノロジーカンファレンスやエンターテイメントフェスティバルでも、VR プラットフォームでのライブ放送がますます人気を集めています。 VR テクノロジーは、最近のあらゆる新しいメディア形式と同様に、宣伝やプロモーションに大いに役立ちます。

短い予告編に加えて、ドキュメンタリーも VR テクノロジーのトーンと非常に一致しています。 「この映画を見た人たちと話したが、皆、まるで自分が難民キャンプに連れて行かれたかのような、本当の存在感を感じていた」と、VRカメラを使ってシリア難民キャンプの少女シドラについてのドキュメンタリーを撮影したクリス・ミルク監督は語った。映画ファンにとって、360 度の没入型体験は共感を呼び、映画のテーマをより深く理解するのに役立ちます。ミルク氏は、VR には人々の考え方を変え、ユーザーが遠く離れた経験、状況、人々について考えることができる力があると考えています。

上記と合わせて、VR 映画をより魅力的に見せるためには、監督が 360 度シーンで観客に適切な誘導をすること、主観ショット、客観ショット、パノラマ、ミッド ショット、ロング ショット、クローズアップを使いながらも、VR 技術をプロットと融合させて観客の感覚神経をより強く刺激することがより重要になります。映画コンテンツの制作には、やはり心と頭脳が必要であり、テクノロジーや VR に左右されてはなりません。ディズニーのチーフアニメーター、グレン・キーン氏はかつてこう語った。「動きの自由さを感じ、優れたストーリーテラーが提供するサービスを体験できる。」これが VR 映画の未来です。

いくつかの映画が3D版を断念したように、無理やり3Dを追加すると観客の嫌悪感を招きます。 VR 映画は単なる表現手段であり、映画の究極の姿ではありません。 VR がすべての視聴者に受け入れられるのは簡単ではありません。映画の最も価値ある側面は、決して視覚的な感覚刺激ではなく、かけがえのないストーリー展開と想像力です。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。