英雄の出自は重要ではなく、聖人のイメージも大きく異なります。彼はこの 2 つの作品を通じて何を表現したかったのでしょうか。

層状彫刻技法を発明したドナテッロは、生涯を通じて多くの重要な作品を制作しました。その中でも見逃せない作品が2つあります。1つはブロンズ製の騎馬像で、完成後すぐに街の新たなランドマークとなりました。もう一つは彼の晩年の最も有名な作品です。彼が創り出した聖人のイメージは他の芸術作品とは非常に異なっています。

著者 |張怡

1

パドヴァのガッタミラタのブロンズ騎馬像

パドヴァは間違いなく、ルネッサンス時代のイタリア人にとって特別な魅力を持っています。偉大なローマの詩人ウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』によれば、パドヴァ市は紀元前 1183 年に、ホメロスの叙事詩に登場する英雄でトロイの将軍であるアンテノールによって建設されました。有名なローマの歴史家リウィウスも著書『ローマ建国史』の中で同様の記録を残しており、リウィウスはパドヴァ生まれである。中世以降、世界最古の大学の一つがこの都市に設立されました。ルネサンス初期のフィレンツェの偉大な人文主義学者であり桂冠詩人であったペトラルカ（本名フランチェスコ・ペトラルカ、1304-1374）は晩年にこの街に定住し、亡くなるまでパドヴァ大学で教鞭をとり、著述活動を続けた。 1453年にドナテッロが完成させたブロンズ製の騎馬像「ガッタメラータの騎馬像」は、すぐに街の新たなランドマークとなった（図1）。この高さ340センチメートルの彫刻は、1000年以上失われていた伝統を復活させ、芸術と技術の面でルネサンスの歴史における重要な節目となりました。

図 1. ドナテッロ作、ブロンズ騎馬像「ガッタミラタ」、1453 年完成、高さ 340 cm、現在イタリアのパドヴァに所蔵 |画像出典: Wikipedia

ブロンズ像の騎手は、ガッタメラータ（「まだら猫」の意）として知られる傭兵リーダーのエラスモ・ダ・ナルニ（1370-1443）です。彫刻家は馬の落ち着きのなさや騎手の勇敢さを生き生きと表現した。

この傭兵リーダーは人生の大半をヴェネツィア共和国に仕えて過ごし、その優れた功績によりヴェネツィア共和国軍の最高司令官に昇進した。ヴァザーリの伝記によると、1443年にヴァザーリが亡くなった後、ヴェネツィア元老院は共和国に対する彼の忠実な奉仕を称えるためにブロンズの騎馬像を制作することを計画し、当時すでにイタリアで最も有名な彫刻家であったドナテッロを彼の故郷パドヴァに招き、ブロンズの騎馬像を制作させたそうです。

これは、中世の長い暗黒時代を経て、ヨーロッパ人が古代ローマ君主の青銅製騎馬像の使用を再開した初めてのケースであった。この成功は、軍の指導者、戦争の英雄、帝国の君主を記念し、称える後世の先例にもなりました。ドナテッロはこの像を制作する際に、古代ローマに残された2体の青銅製騎馬像からインスピレーションを得ました。

しかし、今日ローマで見ることができる古代ローマ皇帝マルクス・アウレリウス（121-180年）の像とは異なり、ドナテッロはガッタミラタの功績、地位、影響力を表現するために、顔の表情、体の姿勢、さまざまな装飾に重点を置きました。彼は、ルネサンス期のヴェネツィアの政治家で馬に乗った人物のリーダーシップの資質を非常に現実的な方法で称賛した。遠くを見つめる傭兵隊長の真剣な表情は、彼の強い性格を表していた。同時に、これは当時の多くのイタリアの都市国家の指導者に反映された人道主義的な輝きと個人の人間的尊厳を追求する精神でもあるはずです（図 1a）。

ガッタミラータは70代で亡くなりましたが、ドナテッロは彫刻作品に、全盛期、つまり権力の頂点にあった騎士を描くことを選択しました。

図1a.ドナテッロ、ブロンズ騎馬像「ガッタミラタ」（部分） | ドナテッロ画像出典: Wikipedia

ドナテッロは傭兵隊長の功績を表現するために象徴的な技法を多用した。彼は王笏を持ち、長い剣を帯びているのがわかります。同時に、彼の馬の左前蹄の下には、地球を象徴する丸い物体があります。これらのシンボルを通して、彫刻家はガッタミラタの成功と征服がイタリアだけではなく全世界に及んでいることを人々に伝えているようです。

馬が球体を踏む形は象徴的な技法であるだけでなく、重要な技術的処理方法でもあることを認識する必要があります。馬の蹄に繋がる球体は、実は彫刻の中で重要な脇役として機能しています。ドナテッロは明らかに、当時まだ破壊されていなかった古代ローマの太陽王の青銅騎士の彫刻から馬の加工方法を借用しました。ドナテッロは、彫刻全体の一部である馬を、古典時代以降の中世に作られた騎馬像とはまったく異なる、非常に写実的な方法で完成させました。彫刻家による馬の筋肉と動きの正確な描写は、ルネサンス芸術家の解剖学に対する深い理解と巧みな応用を反映しています。

技術的なレベルを超えて、ドナテッロが彫刻した馬の態度はガッタミラタの警戒心と英雄的な態度を反映しており、馬の彫刻を通して主人公の恐れを知らないリーダーシップ精神と気質をさらに表現しています。

ドナテッロのブロンズ騎馬像鋳造の成功は、長く暗い中世を経て、近代ヨーロッパ文明発祥の地であるイタリアの人々が古代ローマのブロンズ鋳造技術を再び復活させ、習得したことを示しており、その後の一連の彫刻芸術作品の可能性を開いたことは疑いようがありません。実際、19 世紀まで、青銅騎馬像の進歩は、西洋のさまざまな時代の芸術的探求と科学技術の成果の完璧な組み合わせでした。

このブロンズ騎馬像のパトロンとなったのはエラスムス・ダ・ナルニの家族であったが、パドヴァにある有名な聖アントニオ・パドヴァ大聖堂の広場に設置するにはヴェネツィア共和国の正式な承認が必要であった（図 1b）。当時、ヴェネツィア共和国は東のオスマン帝国からの軍事的拡大の圧力に直面していたため、傭兵リーダーのエラスムス・ダ・ナルニの共和国への貢献を称えるためにブロンズ騎馬像を使用することは、強い象徴的意味を持っていました。

ルネッサンス期のイタリアでは、強力な傭兵隊長の一団が出現しましたが、個人的な野心を捨てて特定の国に長期にわたって忠誠を尽くす者はほとんどいませんでした。もう一人はバルトロメオ・コッレオーニ（1420-1475）で、彼も後にヴェネツィアにブロンズの騎馬像を残しました。まさに彼らの選択があったからこそ、彼らは最終的に古代ローマ皇帝の青銅の騎馬像という特別な栄光とともに歴史に名を残したのです。

図1b.パドヴァの聖アントニオ大聖堂とその隣にあるブロンズ騎馬像「ガッタミラタ」 |画像出典: Wikipedia

また、15 世紀から 16 世紀のイタリアのルネサンス時代に、人々がヨーロッパ中世から受け継がれてきた階層的な概念を徐々に打ち破り始めたことも指摘する価値があります。伝統的な貴族の家系は依然として大きな影響力を持っていましたが、これらの傭兵リーダーのような庶民は、能力があれば、その功績が認められるだけでなく、英雄となり、永遠に栄光を放つことさえできました。英雄は自分の出自を気にしないと言える。

2

悔悛のマグダラ

多色彩彩色を施した木彫りの「悔悛するマグダラのマリア」は、ドナテッロによって 1453 年から 1455 年の間に制作されました (図 2)。ルネッサンス時代以降、長い間フィレンツェ洗礼堂に置かれていました。これはドナテッロが60代でパドヴァからフィレンツェに戻った晩年に制作した最も有名な作品であると言ってもいいでしょう。

図 2. ドナテッロ『悔悛のマグダラのマリア』、彩色・金箔を施した木彫り、1453 年から 1455 年の間に制作、高さ 188 cm、現在フィレンツェ大聖堂美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

マグダラのマリアはキリスト教の聖人です。彼女は若い頃は淫乱な女性だった。彼女はイエスに出会ってから、伝統的なキリスト教の道徳観では完全に罪深いと考えられていた以前の生活を完全に捨て去りました。彼女は結局何年も砂漠に行き、長い間真剣に祈り、神に自分の罪を許して欲しいと懇願しました。

マグダレンの異常に細い体は、砂漠での彼女の長年の断食と禁欲を物語っており、もちろん、見る者は彫刻家が人体構造と解剖学に精通していることも感じることができる。マグダラのマリアの顔から読み取れるのは、敬虔な悲しみ、真摯な悔い改め、そして救いへの願いだけではありません。像の前に立っても、その極めて複雑な内面世界を十分に感じるのは難しい。今日、博物館で見られる木彫りは基本的に茶色ですが、最近の保存修復作業により、マグダラのマリアの髪の毛はもともとすべて金箔でできていたことが明らかになりました。

昔の洗礼堂がどのような様子だったのか想像するのは難しいです。おそらく、暗闇を照らすこの金色の光は、信者たちに悔い改めを通して彼女の聖なる救いの力を感じさせてくれるのでしょう。深く窪んだ瞳の視線はしっかりと澄んでおり、その表情はこの世のすべてを超越しているかのようで、信仰によって得た粘り強さと忍耐力にため息をつく。

イタリアのルネサンス美術に詳しい人なら、ドナテッロが描いたマグダラのマリアのイメージが、イタリアの一般的な美術作品に描かれたマグダラのマリアのイメージとは非常に異なっていることにすぐに気づくでしょう。イタリアの一般的な美術作品では、マグダラのマリアは若く美しく、魅力的でセクシーな女性として描かれるのが一般的で、その中で最も有名なのはティツィアーノが描いた同名の作品です (図 2a)。

西洋の美術史家の中には、ドナテッロが東方正教会の聖像「エジプトの聖マリア」（344年頃 - 421年）のイメージにインスピレーションを受けた可能性があると考える者もおり、私もこれを信じる傾向にあります。

図2a.ティツィアーノ『悔悛のマグダラのマリア』、キャンバスに油彩、1560 年代、高さ 119 cm、幅 97 cm、現在ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に展示中 |写真提供：ミハイル・グリエフ氏

ドナテッロの弟子であり信奉者でもあったデジデリオ・​​ダ・セッティニャーノが制作した同名の彫像（図 2b）と比較すると、両者は似ているものの、後者の作品が鑑賞者に伝える感情的なメッセージはドナテッロの作品よりもはるかに単純です。この現代の作品は表面的な形態においてドナテッロの作品と類似点がいくつかあるが、精神的には西ヨーロッパのカトリックの伝統における彫刻や絵画に近いものと思われる。

ドナテッロが作品を通じて個々の人間の内なる精神世界を探求しようとしたのに対し、セッティニャーノの作品は明らかにより装飾的です。彫刻家は、告白を通して救済されるという抽象的あるいは普遍的なキリスト教の精神を表現したいと考えている。ドナテッロの弟子が同時期に制作した別の作品、マリエッタ・ストロッツィの大理石の胸像（図 3）を詳しく観察し、少し研究してみると、彼女が当時のフィレンツェ貴族社会で最も美しい女性であったことに気づくでしょう。しかし、この彫刻で表現されている美しさはほとんど抽象的です。彫刻家は、ボッティチェリの絵画のヴィーナスのように、女性の美しさの一般的な特徴をより多く表現しています。人間に共通する性質の美しさを表現するこの傾向は、フィレンツェの彫刻と絵画という新プラトン主義の芸術形式の出現を予兆するものであったはずだ。

図2b.ディセトリオ・ダ・セティニャーノ『マグダラのマリア』多色木彫り、1453年から1455年の間に制作、現在はフィレンツェのサンタ・トリニタに展示中 |画像出典: Wikipedia

図 3. セティニャーノ、マリエッタ ストロッツィ、大理石の胸像、1460 年、高さ 53 cm、国立美術館、ベルリン、ドイツ |画像出典: Wikipedia

著者について

張毅氏は美術史家であり、ロシアのエルミタージュ美術館の時計と古代楽器部門の顧問、フランスの振り子時計ギャラリーの顧問、広東省時計コレクション研究専門委員会の顧問であり、数学者および論理学者でもあります。

特別なヒント

1. 「Fanpu」WeChatパブリックアカウントのメニューの下部にある「特集コラム」に移動して、さまざまなトピックに関する人気の科学記事シリーズを読んでください。

2.「ファンプ」では月別に記事を検索できる機能を開始しました。公式アカウントをフォローし、「1903」などの4桁の年+月を返信すると、2019年3月の記事インデックスなどが表示されます。

著作権に関する声明: 個人がこの記事を転送することは歓迎しますが、いかなる形式のメディアや組織も許可なくこの記事を転載または抜粋することは許可されていません。転載許可については、「Fanpu」WeChatパブリックアカウントの舞台裏までお問い合わせください。